Paolo Belli: "Inom musik kan det inte finnas någon innovation utan en själ..."

Våra artiklar behandlar vanligtvis ekonomiska, tekniska eller vetenskapliga ämnen. Den här gången pratar vi istället om musik, den mest populära och mest kända, och vi gör det med en artist med stor erfarenhet.
Emiliano DOC sedan ursprungligen från Formigine, född 1962, föddes Paolo Belli musikaliskt i mitten av 80-talet och gjorde sedan sin debut på Sanremo-festivalen 1989 med "Bicycle Thieves".
Efter musiken kom tv, först med Giorgio Panariello i de tre utgåvorna av "Torno Sabato", sedan tillsammans med Milly Carlucci för "Dansa med stjärnorna", utan att försumma de många utgåvorna av Telethon, som såg honom som en protagonist som medprogramledare och musikalisk tolk.
Men för Paolo är det musiken som står kvar i centrum för allt, i kraft av över tusen konserter där han delat ut glädje, energi och känslor till hundratusentals åskådare: en turné som har pågått nästan oavbrutet i trettio år.
Redan från början visade han sig vara en musiker med ett mycket personligt och igenkännbart sound, en sorts färgstark swingpop som också ledde till att han samarbetade med stora exponenter för italiensk och internationell musik och underhållning.
Låt oss prata om Sam Moore, Dan Aykroyd, Billy Preston, Jon Hendricks, Jimmy Witherspoon, Vasco Rossi, Enzo Jannacci, Litfiba, Mogol, Avion Travel, PFM och Mario Lavezzi.
Paolo Belli har stått på scenen för Sanremo-festivalen tre gånger, i fem upplagor på scenen för första maj-konserten i Rom och har vunnit två upplagor av Festivalbar

"Music City" blir det första metaverset för det musikaliska området

Vi har känt varandra i många år med Paolo Belli och låt oss därför undvika formalismer och gå vidare till dig: din konstnärliga karriär började för flera år sedan och därför har du haft möjlighet att själv uppleva alla förändringar som har skett över tid. Vilken tycker du var viktigast och varför?
"Det har skett många förändringar, många av dem är verkligen fördelaktiga, men enligt min mening är vissa straffande. Bland förbättringarna pekar jag verkligen på realiseringshastigheten, möjligheten att interagera med hela världen, utbyta filer som är lätta att lyssna på, bekvämligheten med distribution och köp och mycket mer. Vissa saker har dock blivit värre, speciellt kvaliteten, eftersom musik framför allt är gjord av känslor, och endast fysisk delning skapar mycket mer intensiva känslor för våra själar”.

Paolo Cherubini: "Så här passar falska musikinstrument"

Konceptet och användbarheten av fysisk delning, av interaktion ansikte mot ansikte, är särskilt intressant...
"Jag säger inte det här för att jag har varit bunden till det förflutna, det är inte nostalgi, utan tron ​​att om John Lennon och Paul McCartney, eller Mogol och Lucio Battisti och vem vet hur många andra som hade behövt arbeta utan att se varandra live, skulle vi inte ha fått samma dikter tonsatta som de de skapade. Förmodligen bra "produkter", men absolut inte i nivå med de som än i dag upphetsar oss”.

De gamla luthernas konst lever igen tack vare en behandling med svamp

Påverkade dessa förändringar också ditt sätt att komponera låtar?
”Absolut ja, just av den anledningen jag nämnde tidigare, och inte bara i komposition, utan även i skrift. Tack vare användningen av dator, av spår för konstruktion och sammansättning, av mjukvara som t.ex Sibelius för skrivandet har allt blivit snabbare och felmarginalen är nästan noll, men eftersom det inte är du som skapar, utan en maskin, finns inte hela din själ i det stycket”.

"Jovaverse" är född: det är Metaverse skapad av TIM för Jovanotti

 

Visualizza questo post på Instagram

 

Ett inlägg delat av Paolo Belli (@paolobelli_official)

Påverkades konserterna också? Om så är fallet, hur?
”Lyckligtvis är skillnaden mindre här, för om du använder sekvenser eller riktigt levande ljud kommer känslan in i huden på ett annat sätt och därför kommer musiken fram just för vad den har för funktion. Du kan dra nytta av sofistikerad och avantgardistisk instrumentering, olika tricks och tricks, vilseledande videor och ljus, men bara om studier, lärlingsutbildning och dagliga engagemang har skapat dig väl kan du verkligen uttrycka dig på ditt bästa och därför nå allmänhetens hjärta och stanna där i flera år. Om du inte är så, då kollapsar allt snabbt och du håller högst en säsong...”.

Teatrar och den konstnärliga världen vänder sig mot mer hållbara praktiker

Ser du några andra förändringar inom en snar framtid?
"Förmodligen ja, men jag hoppas också på en återgång till vintage och inspelningsstudion".

Är du optimistisk eller pessimistisk om framtiden för musiksektorn i Italien och i Europa?
”När jag var ung var musiken så viktig att den, förutom att ge jobb åt tusentals människor, till och med fick dig att bestämma dig för om du skulle rösta på den ena eller andra sidan, och därför hade den ett enormt värde, även politiskt. Nu är den så misshandlad att den ofta bara används som bakgrundsmusik i tv-program, i stormarknader och i tusen andra situationer. Jag hoppas att det kommer att genomföras reformer, på politisk och kulturell nivå, för att återställa betydelsen av denna konst som genererar underbara känslor och specialiserat arbete. Annars förblir det mer och mer en "sak" bara för ett fåtal utvalda och för fattiga själar...".

Podcast, ny och innovativ ljudidentitet för Formel E